Contra/tempo
André Costa, nascido no Rio de Janeiro no dia 29 de abril de 1989. Aos 19 anos de idade muda-se para Lisboa, Portugal onde tem seus primeiros contactos com arte ao entrar para a Faculdade de Belas-Artes, inicia os estudos em Design de Comunicação porém logo transita para Pintura. Actualmente continua a viver em Lisboa, onde dá seguimento ao seu trabalho de pintura.
Adrian Stölzle, nasceu na Alemanha em 1991, e estudou em Würzburg, Paris, Rio de Janeiro e Lisboa, onde experimentou várias formas de expressão artística. Principalmente poesia em prosa conta como a primeira fase de seu trabalho, que continua parcialmente hoje em dia nos seus vídeos ou serve de aporte filosófico para algumas de suas obras. Seus trabalhos mais recentes estão ligados à relação entre duração, movimento e espaço explorados também através de conceitos da psicologia da percepção. A noção de loop marca suas imagens e também influencia a estruturação do som intenso que torna-se fisicamente experienciável ao cobrir uma larga gama de frequências.
Adriana Moreno, doutoranda em Multimédia pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Professora efetiva do Curso de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Federal de Roraima - UFRR, Brasil. Pesquisadora no: Ama[Z]oom | Observatório Cultural da Amazônia e Caribe; Mosaico Digital - Imbricações entre Arte e Tecnologia Contemporâneas e do M-ITI - Madeira Interactive Technologies Institute - Associação (Madeira-ITI) pelo Instituto de Sistemas e Robótica (ISR). Atualmente, desenvolve pesquisa em arte digital, na área de multimédia, voltada para o desenvolvimento de instalações interativas com o uso de tecnologias pervasivas.
Ana Mouralinho, encontra-se presente em estágio profissional em ilustração infantil e paginação de Livros. Em 2016 Concluiu a Licenciatura em Desenho pela Faculdade de Belas Artes da Universidade Lisboa. E em 2013 concluiu o 12º ano com a especialização em Design Gráfico pela Escola Secundária Artística António Arroio. Desde 2015 participa em exposições coletivas como 12x12 (edições -2015 e 2016); Prémio Paula Rego (2016); Exposição da Residência Artística Rés-vés (2016); Libert’Art (edições 2016 e 2017). Colabora com trabalhos seus , como ferramentas de comunicação analógicas e digitais em vários eventos culturais e artísticos - 3ª Edição do Curt’Arruda, Festival de Cinema de Arruda dos Vinhos. (2016) Realiza a sua primeira exposição individual 3 anos – Um curso do Universo em 2016, na Mercearia do Prato em Arruda dos Vinhos. Conta para já, com uma obra essencialmente experimental em termos técnicos, mas conceptualmente definida, que respira um apelo e um reparo atento pela natureza circundante.
Ana Romãozinho, nasceu em Lisboa, no ano de 1996. Encontra-se a estudar Pintura, na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa desde 2014. Ao longo dos anos tem vindo a participar em várias exposições coletivas, como "12 x 12", no Ateliê da Travessa, em Lisboa; "Prémio D. Luís às Artes" no Edifício do Cais da Vala, em Salvaterra de Magos; "Ensaio para uma exposição II" na Associação 25 de Abril, em Lisboa; "GAB-A, 10ª edição das Galerias Abertas" na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa; "ARTLAB - Mitos e Rituais da Tapeçaria Contemporânea", na Escola Politécnica de Viana do Castelo; "Concurso Ver” da Associação Ótica Nacional, no Centro de Congressos do Estoril e teve ainda trabalho em exposição nas celebrações do 180º aniversário da Academia Nacional de Belas Artes, na Faculdade de Belas Artes.
Beatriz Capelo, nascida a 31 de Maio de 1994, natural do Barreiro, demonstra um grande interesse no mundo das artes desde tenra idade. Aluna do departamento de Artes Visuais da Escola Secundária de Santo André (2009- 2012), opta então por envergar na Licenciatura de Desenho na Faculdade de Belas Artes de Lisboa (2013-2016). Activa na comunidade artística e cultural, faz parte de diversas actividades e projectos ao longo dos anos, entre elas o teatro, a dança, workshops, exposições, voluntariado para melhoramento do espaço público e, mais recentemente, intervenções de arte urbana. No final da Licenciatura descobre então o vasto mundo do Vitral, através do qual desenvolve um projecto de Joalharia, que dá rumo a uma nova etapa na sua vida académica e como artista. Assim, actualmente Beatriz encontra-se a estudar Alta Joalharia no Centro de Joalharia de Lisboa, com perspectivas de futuro, bem como no Desenho e no Vitral.
Breno Costa, formado em Arquitetura em 1994 pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Dedicou sua vida profissional à iluminação, nas diversas vertentes: projeto e consultoria; design de iluminarias; ensino e comércio. O seu trabalho paralelo com fotografia nada mais é do que o exercício da percepção da interacção da luz com o seu entorno imediato. Se inicialmente utilizava câmaras profissionais, com o tempo deixou-se seduzir pela maior simplicidade e disponibilidade da câmara do seu telemóvel. Descobriu nos filtros e efeitos das aplicações uma forma interessante de traduzir o mundo real para o seu universo interior, habitado por composições geométricas, padrões e texturas, contrastes e cores fortes, onde a figura humana aparece anónima para sugerir alguma noção de escala, eventualmente. Atualmente é aluno do Mestrado em Design de Equipamento na FBAUL, onde o contacto com colegas oriundos do mundo das Artes Plásticas o despertou para o potencial artístico da sua obra.
Camila Roriz nasceu em Goiânia, Brasil, em 1989. É licenciada em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Atualmente é aluna do Mestrado em Pintura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. A realização dos seus trabalhos dá-se por meio dos cruzamentos de linguagens e técnicas, entre elas: pintura sobre tela, pintura digital, objeto tridimensional, desenho, fotografia, vídeo e colagem. A colheita diária de imagens e fragmentos visuais no universo da web constitui-se como uma pesquisa de referências para a realização desses trabalhos. Esse conjunto de arquivos funciona como um banco de dados pessoal da artista. Assim, uma fotografia encontrada na internet pode ser usada como base para a produção de um desenho, pintura ou objeto. Da mesma maneira, um trabalho pode ser inteiramente construído no meio digital, apresentando imagens sobrepostas, justapostas, recortadas e alteradas por uma variada gama de efeitos produzidos pelo computador. Os deslocamentos desses elementos visuais pré-existentes para contextos diferentes resultam na costura de imagens, criando novas possibilidades e realidades. A colagem é muito importante para todos esses processos, e permanece como a ideia chave da poética da artista.
Diogo Marques Santos, nasceu na cidade de Lisboa, no ano de 1993. Em 2012 iniciou a sua formação como fotógrafo no IADE frequentando o CET em Fotografia, partindo em 2014 para a Licenciatura em Fotografia e Cultura Visual na mesma instituição, terminando-a no ano de 2016. Em 2015 parte para Macau onde frequentou a Licenciatura de Communication and Media na USJ - University of Saint Joseph, durante o seu semestre de intercâmbio. Actualmente possui obras representadas na colecção da galeria Carpe Diem Arte e Pesquisa Frequenta o Mestrado de Crítica, Curadoria e Teorias da Arte, na Faculdade de Belas Artes em Lisboa.
Felipe Raizer, artista visual e investigador brasileiro, Mestre em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, atualmente vive em Portugal, onde frequenta o doutoramento em Belas-Artes na Universidade de Lisboa. As suas imagens procuram proporcionar novas formas de visualização e percepção através de técnicas que realizam o encontro da Fotografia com outros meios como a Instalação, Escultura e Design. O artista tem como protagonista de seu projeto poético o ambiente urbano, o qual aborda enquanto uma interface da vida humana contemporânea, espaço sempre mutante e significante que se ajusta conforme os usos dos seus habitantes/visitantes. As suas imagens revelam a cidade como um reino de possibilidades imagéticas e perceptivas. Foi vencedor em 2011 do Prémio de Artes Visuais da Fundação Nacional das Artes do Brasil (Funarte).
Francisco Pinto, vive e trabalha em Lisboa, onde se licenciou em Pintura pela Faculdade de Belas Artes (2015). Em 2016 começa o Mestrado em Arte Multimédia pela mesma instituição. Em Abril de 2015 inaugurou a sua primeira exposição individual: Retrato de uma Sociedade Desorientada, Auditório Municipal, Alcácer do Sal. Exposições colectivas em que participou contam-se: Gab-a, 5°,6°,7°e 8° Edições; FBAUL, Lisboa 2012-14. Vinte e Dois(22); VAAG Art Gallery, Lisboa 2013. 12x12; Atelier da Travessa, Lisboa 2013. XXVII Salão de Primavera/Prémio Rainha Isabel de Bragança; Galeria de Arte do Casino do Estoril, Estoril 2014. Onde recebeu uma menção honrosa pela peça, Beauty in a Bottle, 156x106cm, óleo sobre tela, 2014. Artis 2015; Galeria de Arte do Casino do Estoril, Estoril 2015. Exposição de Finalistas de Pintura 2013/2014; Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa 2015. Ambivalências; Edifico AXA, Lisboa 2015. 12x12; Atelier da Travessa, Lisboa 2015. AAA 7ºEdição 2016, Convidado pelo atelier Vieira Ribeiro.
Gonçalo Gouveia, nasceu em Torres Novas no ano de 1996. Vive e estuda em Lisboa. Frequenta o terceiro ano da licenciatura de Pintura na Faculdade de Belas Artes.
Guilherme Tosetto, é fotógrafo e curador independente. Doutorando em Belas-Artes/Fotografia na Universidade de Lisboa, mestre em Multimeios pela Unicamp, especialista em Fotografia pela Universidade de Londrina. Atou como foto-jornalista e editor de imagem em diversos veículos de comunicação no Brasil. Foi curador das exposições Territórios Íntimos na Galeria 78/80, em Lisboa (2016); Imagens Incendiárias na Galeria da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2015) e 140 caracteres no MAM-SP (2014).
Ida Westheuser, natural de Berlim, estudou Artes Conceptuais e Performance no Ulrike Grossarth. Tem vindo a participar em diversas exposições, como: 2017, May 16 Performer at "2017 diorama_01" by Tomaz Hipólito in Museum of Natural History Lisbon; 2017 Workshop on Feminism, Con Han Hop, Leipzig; 2016 Anotherstate, Galerie Erratum, Berlin; 2016 Under Construction, HGB Leipzig; 2015 Geschichten finden Stadt, Installation for Rötha square; 2015 Ramba Zamba Festival, Großkagen; 2015 Tagtraeumer Festival, Laucha; 2015 Moving Cells Festival, Leipzig; 2015 Meister & Margaritha, Cammerspiele Leipzig; 2014 Soloshow, HAL Atelierhaus Leipzig; 2014 Richard III, Projekttheater Dresden; 2014 Museum of undefinded Relationships, Jtrâva, Czech Rep; 2014 Impulsverlosung, Motorenhalle Dresden; 2014 Es wird Frühling, Galerie KuB Leipzig; 2014 Transgenese, Architekturapotheke Leipzig; 2013 Filmprojektion, Staatsschauspiel Dresden; 2013 Beichtkiosk, Arena Club Berlin; 2013 Silence comes, Kreuzberg Pavillon, Berlin; 2012 Ad Hoc bei KELLER V, Dresden.
Joana Passos de Almeida nasceu a 2 de janeiro de 1995, em Lisboa. Frequentou o colégio Valsassina durante 13 anos e concluiu o ensino secundário no agrupamento de artes, no ano de 2013. Em 2015 participou na exposição Trilogia de Mundos, tapeçaria contemporânea, em Portalegre. Frequentou o curso de Comunicação Visual, da universidade PUC - Rio (Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro inserida no programa Erasmus no Rio de Janeiro, a concretizar o 1º semestre do terceiro ano, 2015. No ano de 2016 iniciou um estágio, no atelier do artista Filipe Rocha da Silva, onde colaborou para a exposição “Desenhos Têxteis” participando como apoio técnico ao artista. Em 2016 participou no concurso 1ª edição, Prémio Paula Rego, onde ingressou com um desenho na exposição, na casa das historia, cascais. No mesmo ano fez parte da exposição do atelier Padaria 24, Lisboa, apresentando uma colecção de colheres de cerâmica. E ainda participou no encontro 12x12. Em 2017 participou na Mostra’17 e na exposição XXX Salão de Primavera| prémio Rainha Isabel de Bragança. Desde 2013 frequenta o curso de Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, encontrando-se neste momento no 4º ano da licenciatura.
João de Goes, natural de Lisboa, licenciou-se em Arte Multimédia – Performance e Instalação na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Estudou cinema na NYFA em Nova Iorque. Segue na FBAUL o mestrado em Arte Multimédia – Fotografia. Desenvolveu a sua carreira como operador de câmara e director de imagem. Desde 2010 tem-se dedicado à realização e mais recentemente à instalação, na construção de dispositivos ópticos.
Lourenço Soares, nasceu em 1991. Estudou arquitectura e artes visuais. Vive e trabalha em Lisboa.
Luísa Telles é artista e investigadora no campo das artes visuais com ênfase na relação entre fotografia e cinema. O foco principal dos seus projetos artísticos é o uso da fotografia enquanto imagem em movimento, objeto da sua pesquisa no mestrado de Arte Multimédia na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Exposições relevantes ocorreram no Instituto Tomie Ohtake (São Paulo, Brasil), FAU (São Paulo, Brasil) e FAAP (São Paulo, Brasil), contando esta última com a publicação do seu livro de artista Passageiros (2015).
Mafalda Garcia, concluiu o curso de Produção Artística, na vertente de especialização em Representação Plástica do Espectáculo, da Escola artística António Arroio, em 2012. No mesmo ano, participou na criação de figurinos para o espectáculo de ópera para pequenos executantes, Cinderella, de Peter Maxwell Davies, levada à cena no CCB. Licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. No âmbito do programa de Erasmus frequentou a Academia di Belli Arti di Carrara, Itália durante 5 meses. Frequenta atualmente o primeiro ano de Mestrado em Pintura na Faculdade de Belas Artes Participou em várias exposições coletivas: ARTLAB - Protocolo experimental, tapeçaria contemporânea - Museu de tapeçaria de Portalegre Guy Fino, 2014; 10º edição dos GABA - Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, 2016; ARTLAB - Mitos e Rituais da Tapeçaria Contemporânea - Instituto Politécnico de Viana do Castelo,2016; CONTEXTIL - Bienal de Arte Têxtil - Guimarães, 2016; Visões do Outro na Arte Contemporânea - Convento de Cristo, 2017; Europa 60 anos depois; a vida na arte - CCDR Algarve (Faro), 2017.
Margarida Almeida, nasceu a 17 de Janeiro de 1995. Estudou no ensino secundário Artes Visuais na Escola Secundária Quinta do Marquês, ingressando seguidamente na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa na licenciatura de Desenho (2013-16) onde descobriu a sua paixão e decidiu aprofundar uma vez mais os seus conhecimentos numa segunda licenciatura em Pintura, na mesma faculdade, onde actualmente explora novos campos plásticos artísticos. Faz retratos por encomenda desde 2012 e em 2016 participou na Exposição Galerias Abertas, na FBAUL e na Exposição 12x12 no Atelier da Travessa.
Marta Simões frequenta actualmente o quarto e último ano da licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas Artes de Lisboa. A par dos seus estudos em Pintura, frequentou um curso de ilustração, workshops de desenho e gravura, um curso de joalharia e actualmente também é assistente da artista plástica Filipa Sáragga. Com 4 gravuras no acervo da Faculdade de Belas Artes, expôs em 2 edições do evento “12x12”, em 2015 e 2016, e na primeira edição do “Prémio Paula Rego” em 2016.
Rita Afonso, Barreiro, 1992. Reside no concelho do Barreiro e estuda em Lisboa. Concluiu em 2016 a licenciatura em Pintura na FBAUL, encontrando-se a frequentar o mestrado em Pintura na mesma faculdade. Foi bolseira do programa Erasmus + em Eesti Kunstiakadeemia (Talin, Estónia). Exposições coletivas: Wifi Forest, Expo Milão (Itália), 2015; Nigvliste, Nigvliste Museum (Estónia), 2015; Engraving, Galerii METROPOL (Estónia), 2015; Sem til, Feira Vizinha, 2016; Há Crocodilos no Tejo, Espaço AZ, 2016.
Rita Cêpa, nasce em Lisboa, em 1994, já rodeada de arte por todos os lados, por culpa dos seus pais. Cresce na cidade, sob o espírito urbano e agitado, composto por várias influências,
diversidades de culturas, etnias, pessoas, ritmos e perspectivas. O seu interesse pela Arte nasce desde muito cedo. Aos 3 anos de idade já desenha a carvão e a lápis de cera, bem como a recortar revistas e cola-as, criando composições. Desde tenra idade que pela observação dos seus pais a pintar, surge este interesse pela arte. Com uma educação marcada por inúmeras visitas a museus, feiras de arte e exposições, a nível nacional e internacional, a escolha por esta vertente não poderia ser mais óbvia e natural. Seguiu para o Colégio de S. José, onde teve um ensino com uma forte componente artística e cultural, o que aguçou ainda mais a sua vontade em seguir pela vida artística. Actualmente está no 1º ano no Mestrado em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, depois de ter concluído a Licenciatura em Pintura, pela mesma instituição. No futuro, pretende continuar a investir em formação artística, nas suas diversas componentes.